导演
李安说：我的一生，就是一连串儿人的周旋协调。
他做导演也是。
“其实导演(Director)，就是给方向(Direction)的人。”李安说。不过他觉得在中式的教育下，很多导演都不知给方向，不然就是给方向的方法错误。“我们习惯于按资排辈，都是听命令到某个程度后，开始给命令。要不就完全自信，要不就屈就他人，不太爱花时间跟人家解释自己的想法及转变的过程。中国导演爱干什么就干什么，不习惯跟人家商量沟通。而在民主社会，尊重需要靠自己去赚，所以得去交流、去争取。实际明星越大，越需要沟通。”
印象派式的灌输，让演员自己想答案是“导”吗?至少李安不这样认为。“我觉得，讲解一个动作、帮他们设计动作，或刺激他去做某些动作，要比让他坐在那边空想有效。”李安说。比如在电影《冰风暴》中，有一段凯文-克莱恩在饭桌上讲述他参加集体治疗的镜头，在上世纪70年代的美国，这是一个很开放的话题，讲述者应该做出很开放自然的状态，但李安认为，思想矛盾的情绪是人的自然反应，所以克莱恩还要表现出些许内心不自在的感觉。“但是如果我跟凯文讲解‘自相矛盾’的意义以及如何表现自相矛盾。会很抽象，很难表达。我发现刚演这幕戏时，他讲起话来双手比画着加强语气，我就对他说：‘这样看起来不太对，你该保护自己。虽然你很有时代精神，表面上很开放，但你的身体语言要相反，在胸前交叉。”’
有时候，对于不同的人，间接的手法也许更好，比如当李安想让周润发在《卧虎藏龙》竹林那场戏里“有玉树临风之姿”，他就故意不直接跟周润发讲，“而是说给武术指导听，稍微大声点儿，周润发在一旁听到，劲儿就来了。吊在树梢时直问：‘我有没有玉树临风啊?!’”
对新人，李安主张“顺”，反倒启发得不厉害，而是干脆地定标准，表情要怎么做、手要摸到哪里、脚要站在哪里、头要向哪里，光要对准、声音要如何等等。“你得顺着她(章子怡)，长期地观察、思索，找出她的长处，大家努力，加上她的配合，然后尽量逼。”
实际上，导演要导的大部分人并非演员，尤其刚开始接拍所谓大成本电影时，每分尊重都要挣，比如一些照惯例应该拍特写的镜头拍了远景，摄影师就不干了，“该拍特写，这是成规，我要做好我的工作。”想想也对，他们越是出名，越要照顾到自己的信誉。
有时候演员提出意见，走位可能发生变化，镜头要重新拍过，但摄影师那里不一定能通过，因为光也许不够漂亮，区位也许有问题，基本涵盖面可能不够。“演员有坐有站，得考虑不同的尺寸和高度。有时候五六个演员叽叽喳喳，左顾右盼，忽站忽坐，一乱跑起来，头都给想炸了。”李安说。拍《理智与感情》的时候就是这样，在首映典礼上，连查理王子都会好奇：How did you keep English actors in order?对此，这位“Di rector”在处理实际问题时倒是把自己的级别下降成“Manager”：“我的经验是，拍电影，一定要把它归纳到可以处理的(Manageable)范围内，先将之瓜分，才能蚕食。不管演员有多少，四五人或一两百人的舞台场面：摄影机有几台，是否动用轨道或升降台：你先分做两半，两半再分为四半，先在脑中理出各个元素及变化的因素，将之归类，你才能逐项处理及透视各元素问互相呼应时如何运作。”
最后要提到李安在拍摄《与魔鬼共骑》中的奇遇。
美国有一个民间团体，这群人对某个历史时代深感兴趣，就组织起来，熟读历史，自备当时的服装、装备、扮相，操着当时的腔调，每到周末假期，就到各地当众表演一段战争史实。当时《与魔鬼共骑》剧组找的就是一批南北战争史社团，当时网上召集的就有9000人，每人每天l50美元，他们服装、马匹、粮草、甚至枪支都自备，有人还特地不洗澡以保持当时的味道。
这样的周末有多过瘾?不过要真正地过瘾，还要像李安，从来不必兼职，只投入最喜欢的。