陈可辛认为好电影的标准首先是让观众看懂
许多人把陈可辛归入艺术电影导演，陈可辛自己并不认可这个说法，“我从来不会把自己装成一个艺术家，我只是一个讲故事的人。我也不喜欢艺术片。我拍的东西都是我最喜欢的，只是我喜欢的东西没有那么高深。”他习惯性地边说边用手往后拂了一下那头看起来颇有艺术家气质的及肩长发。
陈可辛最看不起的导演就是，电影出来后，观众说不好看，他还在那儿跟人辩论，说别人看不懂。“这很无聊，很悲哀，大家都是人嘛，没有谁比谁高出多少，你讲人的故事，有一百个方法，总有一个方法是什么人都看得懂的。”
“年纪小的时候，我看一些很假的故事都感觉很温暖，很容易就相信了;年纪越大，越不相信那些很假的故事。那些温暖的、真实的故事越来越少。也有一些很真实的电影，你并不觉得温暖，因为他表现的是血淋淋的现实，你会看到控诉，还有导演的愤怒。”
能把一个故事讲得既温暖，又有真实感，在陈可辛看来，是让人很兴奋的事。“我不是一个愤怒青年，因为上一代没有给我任何压力，我爸跟我哥们一样，什么都谈，这使我没有愤怒，也没有阴暗面。年轻导演通常都很愤怒，通常都有很多阴暗面，这使得他的作品有火。我的作品里没有火，所以很多人第一次看到我的电影《双城故事》时，就说这真的不像一个新导演拍的，倒像是一个老导演拍的。”
陈可辛走上电影之路，直接受到父亲的影响。陈可辛的父亲陈铜民是泰国华侨，1950年代在北京工作过，后在香港做电影导演。1962年陈可辛在香港出生，12岁时随家人迁往泰国。“第一次真正接触到电影，是我在美国念书的时候，放暑假那会儿，吴宇森要去泰国拍片，托我爸爸找一个会泰文、英文、中文的人做翻译，爸爸就推荐了我。”
天赐机缘，陈可辛就这么从翻译开始，一头扎进了电影世界。1991年，他完成了自己的导演处女作《双城故事》，这一年，他28岁。
《双城故事》为曾志伟赢得了他演艺生涯的第一个金像奖影帝;2002年的恐怖片《三更》，让黎明首次成为金马奖影帝;2005年的歌舞片《如果•爱》，让演员周迅第一次当选金像奖影后。他在1997年香港回归前夕拍摄的电影《甜蜜蜜》，更是获得了香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧、最佳女主角等9项大奖，创造了至今无人打破的纪录，同时入选美国《时代》周刊评出的年度“世界10大电影”。
“在我的电影里，现代人没有传统的束缚，也没有外界的阻力。惟一的阻碍是他们自己，他们不合，分开，都是因为自己。”
1997年，陈可辛转战好莱坞，然而与吴宇森、成龙的香港制造相比，陈可辛的文艺片很难让美国投资者看到成功的卖点，他在好莱坞的第一部电影《情书》没有受到任何重视。
2000年，陈可辛回到香港，成立了一家自己的电影公司，制作高质量的亚洲电影，是他的工作目标。现在，有很大一部分时间，陈可辛都用来参加电影公益活动，发现和扶植年轻导演。
陈可辛说，与他认识的人相比，他是工作量最大的一个，“我不觉得有什么可自豪的，这是一种悲哀，我的工作已经多到如果我去做导演，我会不及格。一个导演，他一定要有空闲的时间去思考，但我基本上已经没有空闲的时间，我要经营公司，要监制很多戏。”
从《双城故事》、《金枝玉叶》到《甜蜜蜜》、《如果-爱》，十几年来，陈可辛涉入不同类型的电影，但是根子上并没有变化，依然以温暖作底色，以情感为主题。哪怕《三更》这样的鬼片，也只是用灵异来做包装，“每个导演都有自己的一套人生观，他的电影就是他的人生观，这些是经营不了的，你再能经营，也不可能经营10部、20部片子。对一个导演来说，很可能他一辈子的电影都是一样的。对我来讲，要是不涉及感情，我没信心拍好，我喜欢用感情来做根，比较容易拍。”