她有一双极富戏剧性的眼睛，她出口成章，声音洪亮得如同回响在舞台，思维却时常跳跃，观点紧接着观点。
《红与黑》的华丽新意，《菊花香》的现代忧伤，《原罪》的沉重深刻……雷国华的感悟不仅在自己游刃有余的话剧，亦有时尚，亦有电影，亦有女性主义;几十年的话剧生涯中，她激进过，逃避过，也圆滑过，但话剧于她来说，永远是艺术为先，商业在后。(L=雷国华)
Q：今天见你一身禅意古典，一贯讲求简约低调吗?
L：恐怕这也有一个过程。我1986年到上海，在1991年去美国发展的这段时间里，我的打扮在文艺界是属于非常夸张出众的，可谓“天马行空”：衣服长短不一，直发如同披肩般覆盖在身上，尤其宽大的毛衣，当时宛如嬉皮士般，我当时的审美即是如此。那段时期整个中国的风气拘谨，我用穿着树立个性旗帜。
Q：作为一个。或者曾经是一个“嬉皮士”，你势必对先锋的艺术和风口浪尖上的时尚颇有见解，那么。你对“时尚”二字有什么体会呢?
L：我常常在想“何谓时尚?”其实，时尚是一种革命，而非狭义的“时装”，它首先从思想发起。我自身就经历过衣着夸张以谋求个性张扬，显赫于人群的时期，而慢慢，成熟了，开始去寻找自己内蕴的
个性是什么,遂而开始在色彩上进行选择。如今，我可能更喜欢“黑白”了，相比我更喜欢白，那种纯净，它确实能让人身心振奋。我喜欢简约，简约是个很不容易的观念，是种洗练后的境界。这些都是在我自身发生的“时尚革命”。
Q：说到你的话剧，况且是凭借一部被翻拍过无数遍电影的故事，你如何去战胜电影呢?
L：电影是资本的运作，它需要商业;而话剧，它更贴近于一种行为，一种艺术。话剧中，所有的东西必须一气呵成，席卷而来地带出震撼：而电影可以NG，剪辑，可以凭借复杂的光影来弥补不足。我总这样形容两者：话剧是苏绣，电影是机绣。
Q：说到后现代的方式诠释经典作品，冯小刚的《夜宴》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》，或者李安的《色•戒》，还有你的《红与黑》。又有什么差别呢?
L：差别是建筑在“文化”之上的。我的表述方式也许同曹禺当初引渡易卜生《群鬼》是类似的。而冯、张的电影却将经典改编成了毫无精华和灵魂的东西，说到底，他们的影像充斥着暴发户的气息，从骨子里，他们依旧没有文化，依旧是农民，他们的电影只是一笔生意。李安之所以高明，因为他结合了自身在国外的经验，他深谙西方的一套叙事方式，把东方的故事讲出来，附以自身的情感，让整部电影得到升华，他不愧为大师。
Q：但从之前《菊花香》选用苏有朋，到《红与黑》选用李宗瀚，他们显然都并不是科班话剧出生，这其中也应有“商业”的考量吧?
L：我们确实在选用演员的时候考虑了商业，其实这也实在是无奈。李宗瀚是个特别敏感和投入的人，许多人说他是个“很难搞的人”，有什么关系呢?我也是啊!和他见过一面之后，我立即拍定用他作为“于连”，现在的反响很好，也带来了一批“粉丝”来到剧院，这着棋是正确的。
Q：你个人最心爱的一部自己的作品是什么?
L：《阴道独白》。这是一部特别震撼的话剧：西藏的女声，苍凉的嚎叫，宗教的安魂曲，它们浑然一体，婴儿从阴道里出生……在场所有的男性都落下眼泪，他们得到的启示就是突然间懂得如何尊重女性，尊重母亲、姐妹还有爱人……其实，我们不可否认，这个世界从来没有男女平等过，也许希拉里一天不当上美国总统，这份“平等”永远无法真正实现。不过，因为涉及一些敏感词汇，这部话剧被停演了。