前一阵子，到日本看「东京设计师周」展出，除了参观当代设计师的巧思与杰作之外，在展场中，我特别看到一个名为「日本品牌馆Japanese brand」的展馆，里面展示的，不是SONY、松下、TOTO，或是大家熟知的「日本品牌」，而是包括手染布料、手工纺织品、漆器、制酒、刀剪等等我们所谓「传统手工艺」的产品，我很纳闷：「这那里是我们熟知的品牌定义啊?为什麽日本人会把这些东西称做他们的『日本品牌』呢?」
随着参观的路线，渐渐地，我对这个「日本品牌馆」所展出的东西，开始产生了微妙的共鸣。这趟展览，看到许多日本设计师的前卫作品，不强调他们自己的创意、技术、发明，而且是不段强调他们的「传承」。「学习」于谁的技法、「承袭」于谁的何种工法或那个时代的精神，这种态度，除了一种超乎艺术家自身的谦恭之外，更多时候，我觉得，这是日本设计能在世界文化舞台上脱颖而出一个重要因素。
曾经，我在京都御苑里，抚看着宫殿外扶栏末端铜皮包附上的细腻精雕图腾，心想：「若是有设计师将他转化为布料、皮革或是其他饰品的纹里，绝对不逊于时上超级名牌的经典传统花纹，而且更深具文化意涵，也可以久远流传…。这次就在日本品牌馆里见识到了。用天然漆树萃取的生漆、一道道刷在木胚上，再一层层精雕细磨，刻画出机器无法取代的纯手工细腻纹理，「展现」在现代日常生活用品的设计工艺上。这种「品牌」的精神、对照于现代人对「品牌」的定义，更多了一份深厚的内涵;而还谦称自己是从文化中的技艺工法中「师承」而来，真是令人感动至极。
除此之为也感受到一些重要的设计精神，如某些作品，那怕只是未成形的「概念」，也都大方展出让观展者仔细推敲，集思广益。其设计精神中的「可完成度」也都非常地高;换句话说，他们不仅一逞艺术家之姿、纯粹为设计而设计，而是抱持着「为自己的设计负责」之精神在看待一件作品。
一件设计理念能不能被「执行」，对设计师来说是最基本不过了;而设计概念被「执行」的程度，又跟设计师本身对材料、工艺、各种物理化学特性、操作经验、作品完成比例…有绝对的关系，教育体系下的实习设计作品常见于「纸上谈兵」，而把「设计草图」当创作的更是大有人在。
经过这次展览下来，更加应证我近来对精品设计，应该往更具「长远性的天然素材发展」的观点。当下流行以塑料为主素材的设计，真的该停止了。塑料造成环境长远的污染是无庸置疑的。但这也腐蚀着大多数正开始注意到”设计”的东亚新世代族群的纯净心灵。当美式消费型思考大量吞噬人类的生活点滴后，产业所创造出来充斥的，尽是迎合商业贩促行为所产生的各式设计，以致于好生产低成本的塑料被大量使用，而处理程序复杂，需要有手艺传承的优良天然材料便被舍弃。但塑料容易旧化，无法复原，不像天然材料可以以正确而又环保的修整方式，复原该作品应有的价值，到最后只能落入不断消费的商业圈套。大商人们只为了一己的利益，而牺牲大多数人类文明应有的价值观，并且也破坏了地球的生存环境，值得深思!