此次，Nikoline Liv Andersen的+4-46 Awards获奖作品以伊丽莎白时代的宫廷风格作为灵感来源，极尽色彩铺陈之能，勾勒出那个浮华之极，同时又荒诞之至的时代剪影。富于戏剧性整体思路使得NikoliRe的设计秀看起来有趣而鲜明，模特的面部不是被纯黑面罩完全遮挡，就是被化上了色彩繁杂的“小丑妆”。毛皮、丝绸、薄纱、化纤、金属亮片等肌理在混搭设计中大放异彩，毛皮质感的上衣多以鲜明的小色块拼缀而成，虽然色彩斑驳，但在轮廓造型上却收放自如，毫无拖沓冗余。而另一部分以黑白为主色调的薄面料裙装中，结构被委以重任，古典元素拉伸变形，布满柔软褶皱的白色纱制拉夫领宽大而飘逸，而轮状的黑色拉夫领则提升了肩高，昭示出伊丽莎白时代女贵族们不凡的气质。
除了Nikoline Liv Andersen以外Fifth Avenue Shoe Repair品牌的创立者Astrid Olsson和Lee Cotter在此次时装周中也才华尽显，他们从创立 Shoe Repair品牌之初便已经确立了一种仿效简约的工业设计元素、却排斥功能主义的边缘风格，事实上，他们更习惯于将设计作品当作抽象艺术来诠释。他们用“骨架”凝固住那些迎风舞动的瞬间，让蓬起的裙裾、仙女的飘带和硕大的泡泡袖以挑战地心引力姿态飞扬、倒置、悬空，显示着别样的叛逆。建筑般凝滞的静与三维空间的灵动之感同时呈现在同一造型上。
与Fifth Avenue Shoe Repair风格相近的还有以手工工艺见长的Sandra Back1und，这位完全痴情于结构的设计天才完全无意迎合大众的日常穿着习惯，而是下决心将精湛的高级时装定制工艺与堂皇的美扩展到极致。Sandra所设计的毛衣很有种大理石圆雕风格，可堪玩味却无缘大众。她的最新作品系列“Don’t Walk”中蕴含着一种戏剧性的膨胀感，将穿着者控制在一个浑厚的空间里。纯红的单色毛线装提供了一种美到令人不安的悬念，成百上千个扭曲的线和面的单位，按照有序的渐进方式纠结起来，形成一个完美的大造型。张弛有度的“留白”空间，动态的三维弧度，很难想像这些作品竟然是以柔软的毛线编织而成的。观察Sandra的作品就仿佛行走在一座深不见底的古塔中的旋转楼梯上，从中心的空间望向脚下，惟一能看到的只有螺旋形的阶梯盘旋向下，直至消隐于暗色。
机缘巧合，与Sandra Backlund来自同一个小镇上的Helena Horstedt对结构主义也是同样的顶礼膜拜。如果说Sandra的设计是近似于圆雕的艺术品，那么Helena,更倾向于展现曲面上的浮雕效果。可以说Helena对自己的设计作品的最终形态拥有l00%的掌控力——前胸上垂直排列的规则褶皱适用于低腰线的修长上身，小弧面拼成的短小裙摆配合收腰款式将模特的曲面美尽展无余。尽管不完全排斥时装的功能性与实用性表达，混合贵族气质的手工褶皱结构是Helena Horstedt设计中不可或缺的元素。
而今，大部分瑞典人仍然无法割舍对简约主义生活方式根深蒂固的依恋——正如人们无法割舍对自然的情结一样——简约已经成了一种融入血液的乡情。深受这种氛围感染的时装设计师们也体会到，他们无需全盘颠覆其中暗含的美好意境。只需稍作修饰，简约便不再是“平木桌圆木凳”式的刻板，亦不再会被笼罩在单一和廉价的阴影之下，它将最终成为精炼以至于完美的结构主义设计的代称。