伦敦时装周精髓:设计师别出心裁的秀场设计[图片]

　　瞬息万变的时尚T台，伦敦比不了巴黎的贵气十足、米兰的复古风韵、纽约的大牌云集;但在伦敦时装周上，设计师们用自己的语言在书写和彩排;伦敦版时尚的优势不是经典，而是期待与不懈努力。

　　个性化舞台

　　伦敦相对自由和纯净的环境，更有利于设计师个性的发展。所以每个设计师都在谦虚地做自己的服装，努力寻求的是知音，而不仅仅为追捧名牌的庸客。官方数字有44场秀，那就绝对可以欣赏到44种缤纷的设计。例如Giles的秀场，一片神秘美感，模特们着其成衣，仿佛是那些从Lord of Rings里走出的森林精灵。特别值得一提的是，其所有走秀成衣，哪怕是花朵，都是整个设计团队全体手T制作。而来到Jonathan Saunders的秀场，立即变成了90年代早期的摇滚炫酷风潮。

　　别出心裁的秀场设计

　　虽然没有奢华殿堂，伦敦设计师们还是将走秀现场创造出了新奇风格。譬如伦敦Fashion Week第三天，恰逢Matthew Williamson品牌创立10周年之际，Prince专程为Matthew Williamson秀场献唱。编外设计师Gareth Pugh的开场安排了红色日落伴随一声爆炸，有着立方体脑袋的模特走出，稍后模特个个马尾高束，古灵精怪;观众不绝于耳的掌声证明，Gareth版之“Moon Walker”也很扣人心弦。另外这场秀的人气之盛是时装周内首屈一指的，如House of Holland的Henry Holland，各大通讯社编辑因赶场迟到，只能见缝插针席地而坐。