你设计服装的时候，通常灵感来自何方?
周祥宇：灵感来自各个地方。我会在生活中自动的收集我想表现的东西，后来慢慢发现也许这些东西的类别不相同，但其实都隐匿在我灵魂深处，只是在适当的时候被抓了出来。也许里面有很多童年的幻想或者没有被实现的东西。灵感最初的原型就是一个点，这个点最开始的时候是很模糊的，但是这个点是根植在身体里的东西，指引你这次的设计要走这个方向。在这个点的基础上，你会从很多方面去将这个点扩大，变成l0个，l00个，l000个……至于这些东西具体从哪里跳出来的，可能很难说清楚。
但是，这些点会慢慢排列，把这个线路慢慢地变得清晰。也许这些灵感来源的时代和种类彼此间风马牛不相及，但是组合之后，就是你自己要表现的东西。比如，我很多东西都和轮廓、几何图形、层次排列有关系，也许和我出生的时代也有关系。我出生在80年代之后，在成长的过程中，各种科技的出现和变革，无形当中在我思想里形成一个模型。
有哪些你非常欣赏的设计师?他们对你有何影响?
周祥宇：我很欣赏的设计师是Nicolas Ghesquiere，在他的设计里我总能看到丰富的服装对话，一些极端的元素，但是结合得非常完美。他对结构和细节的把握和传达是我很欣赏的地方。还有荷兰的设计师组合Vildor&RoIf，我欣赏他们对设计的态度。在当今的时尚界，能创出自己的一番天地，一定要有自己标志性的服装语言。你不用非要强加给你自己的设计一个多么深刻的内涵，你的设计应该自己“讲故事”。